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Jul 25, 2023

ニッキー・コロンブスが機械複製時代の芸術作品について語る

La maternità è una tendenza nel mondo dell'arte: una rinascita, se vuoi.

アートの世界で「母性」がトレンドになっています。いわばルネッサンスです。 。 。 さて、ルネッサンス。 若い芸術家や芸術家にとって母性はキャリア上の責任であると長い間考えられてきたが、カミーユ・アンロー、タラ・マダニ、そしてローレル中舘。 このモチーフは、「マザーリング」（メキシコシティ現代美術館、2021年から2022年）、「マザー！」などの想像力豊かなタイトルのテーマ展示で増殖しました。 （ルイジアナ近代美術館、デンマーク、ハムレベック、2021年）、「Mother」（Mason Exhibitions、バージニア州アーリントン、2022年）、「Motherhood」（オレゴン・コンテンポラリー、ポートランド、2022年）、「Design-ing Motherhood」（2021年〜） 、複数の会場で開催）、ヘティ・ジュダの『アーティストの母親（およびその他の親）を排除しない方法』（2022年）やテート・ストリートでの2日間のカンファレンス「(M)otherhood: Art and Life」などの書籍やシンポジウムで盛り上がりを見せた。 . イギリスのアイヴス（2023年）。

このリストに最近追加された作品は、ナポリにある適切な名前の Museo MADRE (Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina) で最近発見されました。 フロレンシア・チェルニャヨフスキーが監修した展覧会「シンクタンク：生殖行為者」は、バイオテクノロジーが生命を創造できる体の範囲をどのように広げたかを考慮した、前向きな視点を約束した。 ほぼすべての作品は、13 人のアーティストからなる国際的な同人団体によって過去 5 年間に制作されたものです。 では、部屋を次から次へと進んでいくときに、なぜ私の心は沈んだのでしょうか? 展覧会では、あちらこちらで膨らんだお腹、いたるところで肉体を失った子宮など、明白なイメージを倍増させた。 確立されたアーティストは、歴史的な対比を提供する代わりに、知名度以上のものを提供しませんでした。 廊下に貼られていたリン・ハーシュマン・リーソンの1965年のスケッチ「X線スーツを着た妊婦」は、このアーティストによるもっと興味深い作品の代役のように感じられた。 オプアートの先駆者であるヴィクトル・ヴァザルリーによる 1940 年代のエロティックなインク画は、視覚的な楽しみを提供しながらも、神秘的な要素として含まれています。 （馬に犯される女性は本当に「混血」とみなされますか？）

ルーシー・ビーチの30分間のビデオ「Reproduction Exile, 2018」では、種間の関係がより有意義に探求されており、動物界全体で不妊治療が「女性の働き」によってどのように支えられているかを考察している。 排卵を刺激することを目的としたいくつかの薬が閉経期の女性の尿から蒸留されていることをご存知ですか? それとも、他のホルモン療法は、ほぼ一定の妊娠状態に保たれている牝馬の小便から作られているのでしょうか？ （愚かだと思わないでください。ドナ・ハラウェイもそうでした。1） 落ち着いた無菌的な色合いで美しく撮影されたこの断片的な物語は、体外受精の治療と代理出産を求めてチェコ共和国を訪れた、孤独な主人公を冷静に観察しています。 この物語はディストピア SF からそのまま出てきたように見えますが、実際に基づいています。遺伝子的に個別化されたモデルはまだ開発されていませんが、女性の生殖サイクルを模倣する、赤ちゃんのおしりふきのパックほどの大きさの生体人工器官が実際に存在します。

『リプロダクティブ・エグザイル』の登場人物は全員白人であり、クリニック院長が何度も明言しているように、不妊治療にかかる莫大な費用と、「自分たちに似た」子どもを産みたいという受益者の願望を反映している。 展覧会の次の部屋では、タビタ・レゼールのビデオインスタレーション『シュガー・ウォールズ・ティアダム』2016年、あぶみとビデオモニターが付いたピンクの診察椅子が歴史的背景を埋め尽くしていた。 鮮やかなテクニカラーのインターネット後のマッシュアップ (火山の爆発、水の勢い、そして子宮の浮遊 3D モデル) の中で、アニメーション テキストは、同意なしに科学的貢献をした黒人女性を認めています。子宮頸がんを患っているヘンリエッタ ラックスさん細胞は過去数十年間の医学の進歩において重要な役割を果たしてきました。 1800年代半ば、近代婦人科学の父と呼ばれるJ・マリオン・シムズの手によって恐ろしい医学実験を受けたアナルカ、ルーシー、ベッツィー、その他の奴隷女性たち。 このビデオは、トラウマを負った子宮を癒す数分間の宇宙の儀式で終わります。

しかし、自律子宮に関するこのプレゼンテーションには、中絶との継続的な関わりが欠けていました。 生殖に関するあらゆる議論においてこの基本的人権が中心であるにもかかわらず、そしてイタリアを含めてその状況がますます危険にさらされているにもかかわらず、それへの唯一の言及はミサイルのようなRU-486錠剤とエレクトラKBのフェルトアップリケのハンガーであった。サイン』（2021-）。 また、クィアの家族やトランスジェンダーの人々も目立って欠席していましたが、これらは壁のラベルでからかうように言及されていました（ショーに含まれていない作品に言及しています）。

この展覧会は、母性は関係的なものではなく、生物学的なものであるという印象を残しました。 特に、ルーハ・ベンジャミン、ハラウェイ、ソフィー・ルイスらによる、家族形成における性生殖を置き換えようとする最近の一連の著作を考慮すると、伝統的な親族関係の手段に対するこの学芸員の主張は驚くべきものであり、それが狭い視野をもたらした件名に。 生物学を超えていくという前提があったにもかかわらず、展覧会は結局生物学を中心としたものとなった。

生物学は確かに、ミラノのプラダ財団で 7 月 7 日まで展示される「Cere anatomiche」（解剖学的蝋）の中心です。 確かに、この展覧会は厳密には母性「について」ではありません。 むしろ、生殖能力によって定義された女性の身体の 18 世紀後半の科学的描写に焦点を当てています。 このショーでは、超現実的な蝋人形のほか、改修工事のため閉館中のフィレンツェの自然史博物館、ラ・スペコラから借用した数十点の解剖図が展示されています。 ウフィツィ美術館からわずか数年後の 1775 年に設立されたこの美術館には、当時の最先端のセロプラスチック工房の 1 つがありました。 蝋細工は、解剖用の実際の死体の入手（および保存）が困難だった時代に、人体解剖学を研究するための優れた技術でした。 彼らはまた、人気のエンターテイメント (そして興奮) を提供し、ラ スペコラはグラン ツールの重要な目的地でした。 (このコレクションは、美術館が開館した年にイタリアに亡命したマルキ・ド・サドによって賞賛され、彼の名を冠した『ジュリエット』 [1797] のヒロインは、この地域への遠征中に敬意を表して訪問しました。)

ラ スペコラの明るい部屋には、ヴンダーカンマーの起源を思い起こさせる模型、図面、標本が所狭しと展示されていましたが、プラダ財団のギャラリーには、豪華な小売店のような贅沢な空間が広がっています。 軍用グレードのアルミニウム発泡体の壁と縞模様のトラバーチンの床の豪華なグレーと茶色に覆われたポディウムの建物の上層階には、等身大の蝋人形が 5 体で簡易ベッドに横たわる爆撃犠牲者のように、遠く離れて配置されています。スターフィールド病院。 ギャラリーの大部分は影に隠れています。 唯一の照明は、各展示ケースの上に吊るされた動きに反応する長方形の器具からのものです。 私が訪れた2回の機会では、展示物は絶えず暗闇に沈み、私と他の鑑賞者はその圧倒的で不気味な奇妙さに釘付けになりました。

当時の他の解剖模型とは対照的に、これらの女性像は死体としては描かれていません。 アイボリーのシルクで覆われたバラ色のベルベットのマットレスに寄りかかると、目は開き、頭を後ろに傾けます。蝋人形は、その理想化された美しさから「ヴィーナス」と呼ばれました。また、おそらくは謙虚さを保つための弱々しい試みもありました（ボッティチェッリの誕生を参照）ヴィーナス、メディチ家のヴィーナスなど）。 実際、彼らの控えめなポーズの中には、ほとんどブラック ユーモアへの刺青のようにも読めるものもあります。(視覚的な) 進入点の 1 点を保護するために脚をわずかに交差させ、そのすぐ上で胴体を広げています。胸が引き裂かれ、内臓が外側に破裂するにつれてパタパタと開きます。 1 つの人形は無傷に見えますが、その中央部分を開いて「解剖」すると、取り外し可能な臓器の層が現れ、最後に小さな胎児が現れます。 別の 9 つの蝋人形は、大腿部の中央で切り取られた子宮の断面図です。 これらは妊娠を表すだけでなく、性行為を監視するものでもあり、「成人処女の女性の陰部」と「破裂した女性の陰部」を区別します。

不気味だが魅力的な素材であり、文脈を理解する必要がある。 残念ながら、展示スペース内で提供されるものはそれほど多くありません。 （一方、カタログのドアストッパーには、科学、芸術、視覚文化の歴史家による、ほとんどが再版である数十のテキストが含まれています。）おそらくこれは、このショーが、専門分野を専門とするカナダの映画監督であるデビッド・クローネンバーグによって共同企画されたためであると考えられます。体の恐怖で。 彼の最新作『クライムス・オブ・ザ・フューチャー』（2022）は、パフォーマンス・アートとしての手術を提案し、「内なる美人コンテスト」を特徴としている。このコンセプトは、彼の1988年の婦人科系スリラー『デッド・リンガーズ』で初めて提案されたコンセプトである（この春、本物の女性が登場するミニシリーズとして復活した） 2 クローネンバーグは展示品の選択についてアドバイスを行い、ミウッチャ・プラダのカタログ紹介によれば、彼は「ジェンダーに基づいた評価を提案」し、（非常に）短いフィルムを提供しました。

残念ながら、後者は残念です。 クローネンバーグの 4 分間のビデオは、1 階の小さな八角形の部屋の中に、両面スクリーンの両側に木製の蹴込み板があり美しく設置されており、ヴィーナスをガラスケースから取り出し、優しく打ち寄せる青緑色の水の上にデジタル処理で浮かべています。 （噂によると、監督は人物たちがシャトー・マーモントのプールで揺れていると想像したという。） 『愛されない女たち、目的のない海を漂流し、解剖のエクスタシーを体験する』（2023）というとんでもないタイトルは、サウンドトラックでは、誰かが蛇口を出しっぱなしにしたように見える中、女性がため息をつき荒い息をしている――おそらくクローネンバーグが作中で電話をかけていたまさにその受話器に向かって。

とはいえ、この短編映画では、2階の半影インスタレーションでは垣間見ることのできない、クローズアップの眺めと鮮やかな色合いが可能です。 クローネンバーグのカメラは、気だるくて変態的で、脚の長い半透明の手足を上向きに追跡し、うねったソーセージのような腸を愛情を込めて取り囲み、その後、人物たちのガラスのような視線とわずかに開いた唇に到達します。 他のショットでは、切開部分、表皮と内臓の接触部分に焦点を当てています。 このすべての肉と組織の中にある悲惨な点は、モデルの波打つ三つ編みと毛羽立ったマーキンから逃れた髪の乱れたねじれです。 もう 1 つのボーナスは、1 つの完全な金星のタイムラプス分解です。ただし、胎児が現れる前に終了します。 (この重要な最も奥深い詳細はあまりにも脆弱だったのでしょうか、それとも単にクローネンバーグの興味からあまりにも遠すぎたのでしょうか?)

展示作品の間に何世紀もの時間があったにもかかわらず、ナポリとミラノの展覧会には奇妙な類似点がありました。 どちらも臓器の剥離が顕著に現れていました。 どちらも出生を超えて子孫を残すことはありませんでした。 そして、どちらの番組からも、妊娠は母親業の中で最も興味のない部分であり、必須ではないということは分からないだろう。 確かに、ある生物が別の生物の中で成長する様子は、依然として奇妙で異質（そしてエイリアン）に見えるため、視覚的に説得力のあるものになる可能性があります。 しかし、生殖を性的なものに限定することは、人間が絆を築き、家族を作り、お互いを思いやり、将来の世代にトラウマを与えるために見つけてきた非常に多くの方法を無視します。

ニッキー・コロンバスはニューヨークを拠点とする作家です。 作家ミレーネ・アルサニオスとの彼女の会話は、『なぜ労働と呼ぶのか?』というコレクションに収録されています。 母性と芸術作品について (Mophradat and Archive Books、2021)。

ノート

1. 「フェミニストの科学研究者で生涯の動物愛好家である更年期の私は、どういうわけか、妊娠した牝馬とその使い捨ての子馬についてあまり知りませんでした」とハラウェイは書いている。 「私は忘れていたのか、全く知らなかったのか、見なかったのか、あるいはただ気にしなかったのか？……動物の繁栄を求める社会運動はそれらの馬に注目し、それについて非常に効果的に大騒ぎしていた。そして、これらの運動はフェミニストの女性と男性でいっぱいだった。なぜそうではないのか。私もですか？ HRT がおそらく私の心臓を守るというよりむしろ害を及ぼしていることが判明して初めて馬が私の範囲に入ってきたのですか？」 Donna J. Haraway、Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene (ノースカロライナ州ダーラム: Duke University Press、2016) の第 5 章「Awash in Urine: DES and Premarin in Multispecies Response-ability」より。

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