「これがウォーホルの最大のヒット作だ」:アンディ・ウォーホルの作品がCOD美術館独自の扱いを受ける

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Jun 01, 2023

「これがウォーホルの最大のヒット作だ」:アンディ・ウォーホルの作品がCOD美術館独自の扱いを受ける

"WARHOL" presenta oltre 200 opere originali, incluse 94 opere della Bank of.

「WARHOL」には、バンク・オブ・アメリカの「アンディ・ウォーホル・ポートフォリオ:ポップ・イン・ポップ」からの94点を含む200点以上のオリジナル作品と、デュページ大学常設アートコレクションからのウォーホルのオリジナル作品と写真が展示されています。 ブライアン・ヒル | スタッフカメラマン

「WARHOL」展は、デュパージュ大学マカインチ芸術センターとクリーブ・カーニー美術館の11,0​​00平方フィートのスペースで開催されます。 ブライアン・ヒル | スタッフカメラマン

「WARHOL」展はグレン・エリンのデュパージュ大学で9月10日まで開催される。 ブライアン・ヒル | スタッフカメラマン

グレン・エリンのデュページ大学で開催される「WARHOL」展に伴い、フォトギャラリーが展示されます。 ブライアン・ヒル | スタッフカメラマン

デュページ郡の市長や著名な住民は、展覧会を宣伝する壁画でウォーホルの扱いを受けています。 ブライアン・ヒル | スタッフカメラマン

アンディ・ウォーホル、ミッキー・レーン・ウェイマス (1973) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング (1984) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Lice

アンディ・ウォーホル、マリリン (1967) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ライセンス取得

アンドリュー・ウォーホラは、高校の卒業写真でスーツとネクタイを着用し、わずかな笑みを浮かべています。

これは、土曜日にグレン・エリンのデュページ大学で開幕する新しいアンディ・ウォーホル展で訪問者が目にする最初のイメージだ。 テキストの最初の行は、ウォーホルの言葉をピンク色で印刷したもので、「永遠に生きるという考えではなく、永遠に生きる何かを作り出すことだ」という彼の野心を要約している。

同大学のクリーブ・カーニー博物館の学芸員、ジャスティン・ウィッテ氏は、「彼は特に生涯において、非常に謎めいた人物であるため、ほとんどの人が彼の物語を知らず、それがどれほど驚くべき成功物語であるかにも気づいていない」と語った。美術。 「まさにアメリカン・ドリームのようなものです。彼は工業地帯ピッツバーグで移民の両親の息子として生まれ、そこで彼は勤勉の大切さを幼い頃から学び、それが彼のキャリアを本当に支えてくれました。」

「ウォーホル」展では、彼の誕生秘話、ラストベルトのルーツ、そしてビザンツのカトリック信仰における生い立ち、つまり美大生アンドリュー・ウォーホルがポップアートの進取の気性の王子アンディ・ウォーホルへと進化する過程を詳述する。

この展覧会では、ジャンルを定義づけた彼のヒット曲のセレクションとともに、ウォーホルに関するすべての歴史的なガイドを提供します。 ウィンドウドレッサーのウォーホル、雑誌発行者のウォーホル、70 年代のニューヨークのナイトライフの首謀者ウォーホルに会う (または再訪する) ことになります。 古い真空管テレビでは、有名人インタビュアーであるウォーホルの MTV トーク ショー「アンディ ウォーホルの 15 分」の全エピソードを視聴できます。

「アンディ・ウォーホルは多くの前衛的な作品、既知のものや期待されていたものの限界を押し広げるような作品をたくさん作りました」とウィッテ氏は語った。 「彼はまた、大衆が何に興味を持ち、観客が何に興味を持ちそうなのかを常に意識していました。」

コミュニティカレッジは、謎めいた公の人格を作り上げた別の芸術家を研究した「フリーダ・カーロ:タイムレス」で、夏の大ヒット展示会という予期せぬ領域に挑戦した。 2021 年のカーロ回顧展には 102,000 人の来場者が集まりました。 同大学は、さらに多くのスペース(約11,000平方フィート)を「WARHOL」に充てている。

CODのマカインチ・アート・センター所長ダイアナ・マルティネス氏は、「これはウォーホルの最大のヒット作だ」と語った。 「すべてそこにあります。」

この展覧会では、バンク・オブ・アメリカの「アンディ・ウォーホル・ポートフォリオ:ポップ・イン・ポップ」から貸し出された94点の作品を展示します。このコレクションには、彼のシルクスクリーンで描かれたマリリン・モンローやモハメド・アリのポートレート、ダイヤモンドをちりばめたハウディ・ドゥーディ、彼の晩年の作品が含まれています。絶滅危惧種」シリーズとキース・ヘリングとのコラボレーション。

銀フレームのウォーホルのハイビスカスの花の後ろには銀の壁紙があり、アーティストがアシスタント、社交界の名士、意気投合した人々に囲まれていたニューヨークのスタジオ/ロフト/ファンハウスであるシルバー ファクトリーへの敬意を表しています。 美しいオンブルは、ウォーホルの「サンセット」シリーズの背景です。 博物館の扉は、キャンベルの凝縮スープ缶のウォーホルの画像に開かれます(彼はかつて毎日昼食にスープを食べていたと主張していました)。

「これらの作品は、彼が最初に描いた絵よりも大きいです」とウィッテ氏は語った。 「この部屋がとても気に入っています。彼の作品が非常に象徴的だからです。それを反映するために壁をペイントしました。」

カーロに先立ち、同大学はマカインチ・アーツ・センターの西側に300万ドルをかけてギャラリーを拡張し、注目度の高い展覧会に対応できることを示した。 それでも、ウィッテにはウォーホルのためにもっと多くの壁のスペースが必要でした。 解決策は、ギャラリー内にギャラリーを作成する一連のジグザグの壁を構築することでした。

「それは、彼の版画、レジストレーション、重なり合う線に本当に関連していると思う、きれいに重なったビューをたくさん提供します」とウィッテ氏は言いました。 「そして、そのおかげで各部屋をとても明るく楽しいデザインにすることができました。」

ウォーホルや他のポップの巨匠たちが用いた手法、つまりありふれた日常の物を高尚な美術の世界に昇華させる手法は「完全に過激」であり、一般的な抽象表現主義のスタイルとはまったく似ていませんでした。 ウォーホルは、「スープ缶」のショーで画期的な作品を発表する前は、商業イラストレーターとして活動していました。

「アーティストたちがローカルチャーやポップカルチャーを直接取り入れ、それを持ち上げて同じレベルで見るべきだと主張したのは、これが本当に初めてだった」とウィッテ氏は語った。

展示は美術館の壁をはるかに超えています。 ウォーホルのもうひとつの試みである雑誌「インタビュー」のオリジナル号は、マカインチ アート センター全体のガラスケースに展示されています。 オノ・ヨーコのカバーもある。 「インタビュー」エディションの 1 つは、女優イザベラ・ロッセリーニとの Q&A を開くためにめくられます。

ブラックボックスの劇場が、ウォーホルが撮影した 150 枚を超える写真のギャラリーに生まれ変わりました。 これらは、デュパージュ大学の常設美術コレクションに所蔵されている白黒のゼラチンシルバープリントとカラーポラロイドプリントであり、ウォーホルとともにフリーダをフォローすることが「理にかなっているもう一つの理由」であるとウィッテ氏は述べた。

マルティネスは、コンサートから図像的な壁画プロジェクトに至るまで、ウォーホル関連の番組をすべて予約している。

「私たちの展示会をユニークなものにしているのは、コミュニティ全体をどのように参加させているかです」とマルティネス氏は語った。 「私たちはアートセンターとしてのリソースをすべて使って、本当にクールでインタラクティブな体験を作り出します。」

マルティネスは、ディスコ トラックとクラブ内の歴史的な映像を備えたスタジオ 54 の劇場版を夢想しました。 衣装デザイナーのキンバリー・モリスは、ミック・ジャガーとビアンカ・ジャガー、ジャッキー・オーとシェールといったスタジオ54の著名人がボブ・マッキーのスパンコールジャンプスーツで着用していたファッションを再現した。 彼らのマネキンはホログラフィックのダンスフロアの周りに配置されています。 ウォーホルは若い頃と同じように青いジャケットと蝶ネクタイをしています。

「ライザ・ミネリは、ハルストンの隣にある紫色の服を着ています」と、ネオン照明器具を再現した COD 技術ディレクターのリック・アーノルドは語った。

ロビーの歴史展示では、1968年にユニオンスクエアの工場で劇作家ヴァレリー・ソラナスに射殺される前のウォーホルのガラス張りのオフィスデスクという極めて重要な場面が再現されている。「彼は自分の仕事にもっと集中するようになった」とウィッテ氏は語った。

同性愛者としてのウォーホルの私生活は、Netflixのドキュメンタリーによってさらに公にされるようになった。 『ウォーホル』はまた、インテリアデザイナーのジェド・ジョンソンやパラマウント映画の重役で後にエイズで亡くなったジョン・グールドとの関係を探ることで、このアーティストを人間味のあるものにしている。 ウィッテは、ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を基にしたウォーホルの最後の個展を、HIV/エイズ危機の文脈に置いている。

ウィッテ氏は展示会のプレビュービデオで「当時、彼はそれに言及しなかったとして批判された」と語った。 「そうですね、この問題に取り組むためのより強力な方法は、最後の晩餐に焦点を当てた彼の前作よりも強力な方法があるでしょうか。それは、このコミュニティに集まる前の、清算前のこの瞬間についてのことです。」

ウォーホルは胆嚢の手術を受けた後、1987年に亡くなった。 地元住民がウィッテ氏に展覧会の締めくくりとして、ウォーホルの葬儀ブランチへの招待状を持ちかけた。

デュパージュ大学でのウォーホル

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